Hona hemen beste blog interesgarri bat!
Bota begirada bat eta begira zeinen musikograma eta ariketa baliagarriak aurkituko dituzun!
http://gelapdi.blogspot.com.es/search/label/LEHEN%20HEZKUNTZA%20MUSIKA
jueves, 13 de diciembre de 2012
domingo, 2 de diciembre de 2012
Orkestra gizona
Musikari baten produkzioa, non ez ditu instrumenturik erabiltzen; baina ala eta guztiz ere berak egindakoa benetazko abestia dirudi.
Gorputz perkusioa
Dakigunez, instrumentuekin eta ahotsarekin musika sortuz aparte; gorputzarekin eta beste objektuekin ere musika sor dezakegu. Hemen gorputz perkusioa eta kotidiofonoak aurkitzen ditugu. Horaingo honetan gorputz perkusioaren adibide bat ikusiko dugu, Lehen Hezkuntzako laugarren mailako ikasle batzuen esku.
Flauta lantzeko abesti batzuk
Hona hemen Lehen Hezkuntzako maila ezberdinatean flauta landu ahal izateko abesti batzuen zerrenda. Abestiak kurtsoen arabera daude ordenatuta eta izenburuaz gain partitura ikusteko linka eta nola jotzen den jakiteko bideoa aurkituko duzue. Espero dugu zure gutokoa eta etorkizunerako baliogarria izatea.
3. Maila
- Country life
- Bag
- Cinco Lobitos
- Bals urdina
4. Maila
- Shuffle
- Muffin
- Pinpilinpauxa
- Mundu berria
- Los Simpson
5. Maila
- Waka waka
- Los Picapiedra
- Vicky bikingoa
6. Maila
- Oh when the Saints
- Over the rainbow
- Cuentame
3. Maila
- Country life
- Bag
- Cinco Lobitos
- Bals urdina
4. Maila
- Shuffle
- Muffin
- Pinpilinpauxa
- Mundu berria
- Los Simpson
5. Maila
- Waka waka
- Los Picapiedra
- Vicky bikingoa
6. Maila
- Oh when the Saints
- Over the rainbow
- Cuentame
martes, 27 de noviembre de 2012
The lost choir - Mad World
"Cada 3 segundos el mundo pierde un niño." Una acción de Grey, Alemania para la ONG International Children's Fund con motivo del Día Universal del Niño.
domingo, 25 de noviembre de 2012
MUSIKA ERABILI HEZKUNTZAN!!!
Eta galdetuko duzue, zergatik???http://www.filomusica.com/aprendizaje.html
http://www.filomusica.com/eduinf.html
Interneteko aldizkari honek aukera handiak eskeintzen dizkigu gure musika ikasketak hobetzeko, artikuluak, testuak, teoria, entresbistak etab... Horien bidez klasekide guztiak ezagutza gehiago izatea lortu nahi dugu, etorkizunean guk umeekin lantzeko.
MEXIKON IZAN DUEN GARRANTZIA TXIRULAK
Arikulu guzti hauek jarri ditugu, interesgarria delako ikustea, nola beste leku askotan txirulari garrantzia handia ematen zaiola, eta guk ere hori bultzatu behar dugula gure eskoletan.
http://suite101.net/article/la-flauta-dulce-en-la-educacion-artistica-en-mexico-a34100
INSTRUMENTU TRADIZIONALEN GARRANTZIA
Gure irakaslearen artikulu hau irakurri ondoren, oso aproposa iruditu zaigu guztiokin konpartitzea. dena ongi azaltzen baitu eta kasu argi eta zehatz batean islatzen baitu guk ematen ari garen gauza gehienak.
http://dugi-doc.udg.edu/bitstream/handle/10256/2872/353.pdf?sequence=1
UMEEKIN LANTZEKO ISTORIOTXO BAT
Ipuin bat topatu dugu, "El flautizta de Hamelin", bertan, Hamelinek txirularekin lortzen duena kontatzen du, istorio moduan, eta oso interesgarria iruditu zaigu umeei irakurtzeko.Zeren eta umeekin ipuinak lantzea ezinbestekoa da eta horrela umeen arreta eta atentzioa lortuko dugu.
Ipuin hau irakurtzerakoan, marrazkiak ere erabiliko ditugu, eta aldi berean txirula bat izango dugu alboan guk txirula jotzeko, istorioa kontatzen goazen heinean umeek txirula entzuteko. Horrela interes handiagoa jarriko dute txirula jotzen ikasteko orduan, Hamelin-ek egiten zuena imitatu nahi egingo dutelako.
Umeei txirula jotzen irakastean, Hamelin-en istorioa erabiliko dugu haiek motibatzeko eta pertsonai horren moduan sentitzeko.
Hona hemen istorioa:
http://personales.mundivia.es/llera/cuentos/hamelin.htm
LA FLAUTA DULCE EN EL AULA
Honako irakurketa hau topatu dugu non bertan oso ondo azaltzen den nola erabili txirula klase batetan, umeekin egonda. interesgarria irudi zaigu oso umeekin lantzeko eta praktikan jartzeko, eta horregatik zuokin konpartitu nahi dugu.
I.
La flauta
dulce:
Descripción:
La flauta dulce es un instrumento
de viento que se pueden construir en madera, plástico y marfil. Se estructura
en tres partes: Cabeza, cuerpo y pie.
El sonido se produce por el aire
soplado que al pasar por el canal, se dirige al borde del labio produciendo
vibraciones.
Síntesis histórica:
En la edad
media, a mediados del siglo XIII, la flauta se construía de una sola pieza y
tenia 9 orificios, teniendo así, en el pie dos orificios, pudiendo así elegir
la manera de tomar el instrumento (mano derecha por encima de la izquierda o
viceversa) el agujero que no se utilizaba se tapaba con cera.
La flauta
del Renacimiento poseía un diseño muy simple, con un cuerpo cilíndrico y en una
sola pieza, hasta que Praetorius hizo que la cabeza se pudiese separar del
cuerpo, consiguiendo así que la flauta se pudiese equiparar la afinación con
otros instrumentos.
El carácter
solístico y la mayor extensión del registro que caracterizaba en el Barroco, provocó
que la familia Hottererre, familia de músicos y constructores de instrumentos,
renovara la flauta dulce. Reemplazó el tubo cilíndrico por el cónico y
construyó la flauta en tres partes, que sirvió para dejar de hacer el noveno
orificio. Johann S. Bach y Antonio Vivaldi entre otros, compusieron varias
obras para flauta, sobretodo la contralto.
En el siglo
XVIII con la aparición de la orquesta clásica se dejo de componer para la
flauta dulce. Pero gracias a A. Dolmetsch y a Gurlitt, en el siglo XIX, resurgió
la flauta dulce, ya que decidieron revivir la música clásica del pasado
ejecutándola en los instrumentos para los cuales había sido concebida. También
se introdujo la flauta en la escuela como recurso para la educación musical del
niño.
El porque de la
digitación directa y barroca:
Un alemán,
Harlan, compro una flauta al ingles Dolmetsch, pero Harlan no estuvo el tiempo
suficiente como para que le enseñaran la digitación correcta del instrumento.
Trató de tocar la flauta a la manera de uno de los instrumentos folklóricos
similares y cuando llegó al fa, comprobó que ese sonido no estaba afinado, por
lo que lo corrigió. Consiguiendo así la digitación alemana.
La
diferencia en las flautas de digitación alemana es que el 4º orificio es más
grande que el 5º, mientras que en las flautas de digitación inglesa (o barroca)
el 5º es más grande que el 4º.
Registros y
extensiones de las flautas dulces:
Las flautas
dulces Sopranito, Soprano y Bajo suenan una octava más alto de lo que se
escribe, por lo que resultan ser instrumentos transpositores. Al tocar la
flauta soprano junto con otros instrumentos no transpositores los intervalos
suenan invertidos. Es por ello que el número 8 arriba de la clave de Sol
adquiere suma importancia para la correcta ubicación del sonido.
Elección y cuidado
del instrumento:
La flauta
debe estar afinada en La = 440Hz, pero también es importante que haya una
correcta relación de los sonidos entre si.
Para un
principiante es mejor que escoja la flauta de plástico ya que esta es mas
económica, menos exigentes en cuanto al cuidado después de tocarlas, de
afinación inalterable y de fácil emisión de agudos.
En cuanto
al cuidado, la flauta de madera requiere mucho más cuidado que la de plástico,
estas podrán ser lavadas periódicamente.
II.
La
técnica:
Postura:
Se
recomienda usar sillas de respaldo derecho y en caso de que no se tengan, el
alumno guardará la posición erecta.
Como tocar el
instrumento:
El brazo
debe estar relajado, que caiga suelto al costado del cuerpo. La muñeca no debe
estar curvada, aunque el pulgar y los demás dedos si deben estar ligeramente
curvados. Es muy importante la ubicación de las manos.
El instrumento
se debe tomar firme pero liviano, los orificios deben estar tapados con las
yemas de los dedos y la posición del instrumento en relación al instrumentista
debe formar un ángulo aproximadamente de 45 grados con respecto el cuerpo.
La flauta
se apoya en la parte exterior del labio inferior que es la parte seca del
mismo, lo cual permitirá que al cerrar la boca el labio superior cumpla la
función de techo, utilizando también la parte seca del mismo. Bajo ningún
concepto la embocadura entrara en contacto con los dientes.
Respiración:
La técnica
respiratoria más satisfactoria es la que combina la respiración diafragmática
con la intercostal, ya que pone en acción a todos los músculos respiratorios.
Se debe cuidar que la inspiración sea acompañada por el movimiento del
diafragma. El flautista deberá habituarse a inspirar rápidamente por la boca.
La
adquisición de una buena técnica respiratoria, redundará en un mayor control de
la dosificación y regularidad en la emisión del aire. El alumno debe aprender
desde el comienzo que la cantidad de aire a tomar será proporcional a la
duración de la frase musical a ejecutar.
Emisión:
El ataque y
el corte de cada sonido están gobernados por el movimiento de la lengua
articulado para ello la silaba “TU”. Deberán entender que la lengua es el
factor determinante del sonido, que en el corte se presenta con el sonido
“TU-t”.
Los alumnos
deberán saber cual es el grado de intensidad del soplido. Se hará mediante
diferentes ejemplos y ejercicios hasta que comprendan que al soplar demasiado
fuerte, el sonido se distorsiona y aparecen los sonidos resultantes (armónicos)
Al soplar demasiado suave, el sonido además de ser casi inaudible, resultara en
líneas generales “sin apoyo”, “inconsciente”.
Articulación:
Keller:
“Frase es lo que digo, articulación es como lo digo”. La manera de lograr
distintos tipos de articulación:
-
Con determinadas maneras de usar la lengua:
o Non
legato: notas ligeramente separadas unas de otras.
o Portato:
la terminación de cada nota es el comienzo de la siguiente.
o Staccato:
con movimiento rápido de la lengua.
o Legato:
solo se ataca la primera de las notas ligadas y se termina en la última nota
ligada.
Afinación:
Durante el
primer año de trabajo, es el profesor mismo quien afinara los instrumentos y
pedirá a los alumnos que no modifiquen la afinación, salvo en caso de
necesidad. Según se vaya avanzando, deberá ser el niño quien vaya afinando el
instrumento, con cada vez menos ayuda del maestro.
El
resultado que se obtiene después de una buena afinación no será aun perfecto,
pues solo la mayor seguridad en la emisión del sonido podrá redundar en una
afinación mejor.
Nuevos sonidos:
Los nuevos
sonidos traen asociados diferentes problemas, como pueden ser de lectura, de
emisión y de técnica de dedos. Nos vamos a centrar en las dos últimas.
Sonido
Fa
Cuando solo
se usaban los sonidos Si-La-Sol, la mano derecha no se usaba. Por lo que al
incorporar el Fa, la mano derecha tardara un tiempo en acostumbrarse, pero con
la practica se conseguirá.
Sonidos
Re y Do
Para el Do
es muy importante que el instrumento este bien armado. Los agujeros se deben
tapar con la yema de los dedos para hacerlo con naturalidad. Es fundamental que
el alumno aprenda por si mismo y llegue a sus propias conclusiones, muchas de
ellas serán facilitadas a través de las canciones de oído.
Do agudo
Cuando
alcanzamos el Do agudo tenemos que volver a incorporar al alumno el sonido Si,
ya que este se hará mas difícil de tocar cuando venga a continuación del Do. Se
harán una serie de ejercicios practicando con la escala de Do M ascendente y
descendente y usando distintas formulas rítmicas.
Sonidos
agudos.
La incorporación de los agudos implica la
asimilación de un nuevo mecanismo en lo que a digitación se refiere. Excluyendo
al Re, que tiene su propia problemática: deberá estar muy controlado el pulgar
para que no quede estirado y alejado del orificio o el pulgar apoyado por
debajo del orificio.
A partir
del mi, tenemos el problema de que el pulgar solo debe tapar la mitad del
orificio, pudiendo usar dos técnicas distintas: de yema y de uña, ambas
validas. Es importante que sea únicamente el pulgar el que realice el
movimiento, sin estar acompañado de la muñeca.
Uno de los
agudos que mas problemas da es el La, su correcta producción depende de una
emisión apropiada y una apertura adecuada del portavoz.
Alteraciones
propias
El alumno
debe recibir cuanta información sea posible referente al significado de la
alteración desde el punto de vista musical. El problema que va a tener el
alumno va a ser la de recordar que nota debe tocar, si natural o alterada,
cuando llegue el momento. Por ello le ayudaremos mencionando la nota una
fracción de segundo antes de que llegue.
Digitaciones
complejas
La
aparición de las alteraciones implica también dificultades puramente técnicas
por la combinación con otras digitaciones. Para solucionar el problema se harán
distintos ejercicios técnicos y obras que en ese momento estén en estudio.
Digitación
que se prestan a confusión
Hay algunas
digitaciones para la misma nota que se pueden hacer de diferentes maneras. Para
que entiendan cual es la correcta, tocaremos la misma melodía con diferentes
digitaciones para que ellos comprueben por si mismos cual es la que suena
mejor.
Flauta dulce con
digitación barroca:
Es posible
que a comienzos del curso aparezca algún alumno con una flauta de digitación
barroca. Es importante que el profesor lo descubra cuanto antes. Si se da el
caso, se aprovechara para explicar las diferencias y se procurará que no cambie
de instrumento, ya que este solo contiene un poco de dificultad añadida y para
el futuro será mejor.
III.
Didáctica
El numero ideal de alumnos es de
ocho, pudiéndose extender a doce. El número mínimo es de cuatro. Los alumnos se
distribuirán en semicírculo, ya que es la más adecuada, con el profesor en pie
frente a ellos. Deberán tener un atril individual para cada dos alumnos. En
caso de tener pupitres, habrá que buscar atriles de mesa para que no se genere
una mala postura.
Ejercicios técnicos
que no requieren lectura musical:
Objetivos
generales.
1.-
Desarrollar la destreza motriz. Apartarle de la lectura para que centre su
atención en el aspecto técnico del instrumento.
2.-
Entrenamiento auditivo. Desarrollar la capacidad auditiva.
3.-
Detectar alumnos con dificultades técnicas. Al no intervenir la lectura, se
observa claramente cual es la dificultad.
4.- Agilitar
el ritmo de la clase. Un clima de clase más ameno y de mayor participación por
parte de los alumnos.
Listado de ejercicios:
Ecos: el
profesor toca y los alumnos repiten.
Preguntas y respuestas: el profesor toca y los alumnos
tocan respondiendo lo que quieran. Sin copiar.
Ejercicios
de enlace: Aprenden una melodía a través de la repetición, empezando con poco e
irles añadiendo.
Recomendaciones a tener en
cuenta:
-
Realizar los ejercicios de forma sistemática.
-
No realizarlos todos en la misma clase.
-
Realizar ejercicios destinados al entrenamiento
auditivo.
-
Alternar ejercicios en compás binario y ternario.
-
Plantearlos como juegos musicales de destreza.
-
Realizarlo siempre que se pueda en forma grupal.
-
Elaborar nuevos ejercicios con la participación de los
alumnos.
Trabajos con rimas, pregones
y/o adivinanzas:
Los
objetivos son desarrollar la capacidad creativa del alumno y enriquecer el
trabajo musical mediante la inclusión de instrumentos de percusión y/o laminas.
Los alumnos
escogerán una rima, un pregón o una adivinanza y le incorporaran una melodía y
un ritmo. Entre todos se escogerá la que mas guste y se trabajara
incorporándole acompañamientos.
Canciones tocadas de oído:
Objetivos: desarrollar la
capacidad auditiva, estimular la búsqueda de nuevos sonidos aun no trabajados
en clase y adquirir mayor destreza instrumental.
Los alumnos
traerán una canción de memoria preparad de casa y las tocaran uno a uno. En caso
de ver un niño que tenga problemas observarle y facilitárselo, para que acabe
haciéndolo por si solo.
Ejercicios que
incluyen la lectura musical:
Reconocimiento de esquemas:
Desarrollar
la capacidad auditiva y la lectura musical son los objetivos.
Los alumnos
deberán reconocer diferentes células rítmicas y
melódicas interpretadas por el profesor y repetirlas con la flauta.
Trabajos
con rimas, pregones y/o adivinanzas:
Objetivos:
desarrollar la capacidad creativa del alumno, estimular al aluno a escribir sus
propias creaciones aplicando para ello los elementos rítmicos y melódicos
aprendidos hasta el momento y enriquecer el trabajo musical con otros
instrumentos de percusión y/o laminas, que serán utilizados por los mismo
alumnos.
Los alumnos
buscaran rimas, pregones o adivinanzas, reconocerán su compás y le incluirán un
ritmo. Después le añadirán la melodía y añadirle los acompañamientos que
deseen.
Repertorio:
Objetivos:
desarrollo de una lectura musical ágil y enriquecimiento en el manejo de
conceptos musicales.
En la
primera clase: elegir el material a trabajar en clase, analizar la canción,
trabajar el ritmo, leer las notas y tocar en la flauta.
En la segunda
clase: interpretar la misma canción, que
suele ser poco satisfactorio, ya que los alumnos lo estudiaron (o no) de una
manera inadecuada. Una vez superados los inconvenientes técnicos se puede
trabajar la canción de dos maneras: realizando diferente juegos para obtener
mayor soltura o armar pequeñas obras incorporando instrumentos de percusión y/o
láminas.
Pasajes difíciles del
repertorio de canciones:
Los pasajes
difíciles suelen ser causa de una falta de destreza motriz, a lo cual habrá que
agregar la dificultad y lentitud de la lectura musical. Hay diferentes maneras
de trabajarlo:
- Preparando ejercicios de similar dificultad antes de
enseñar la canción. Y cuando toquen la
canción que encuentren el pasaje antes practicado.
- Problema con los dedos. Practicar ejercicios sin lectura
que incluyan esa dificultad con el ritmo igual al de la canción y con ritmos
diferentes.
Estudio
de los silencios:
Ejecutantes
inexpertos (y en ocasiones también los expertos) son incapaces de conservar
durante los silencios el mismo pulso que mantuvieron durante la ejecución. Ser
muy exigentes a la hora de que lo aprendan desde el principio, es tan
importante como las notas y la técnica.
En
ejercicios con silencios hacer que digan los silencios en alto, después hacerlo
mentalmente. Tener cuidado en la manera de contar los silencios, que estén
atentos al compás en el que nos encontramos.
Ejecución
de memoria del repertorio estudiado en clase:
Objetivos:
lograr mejores resultados técnicos, desarrollar la memoria musical y obtener
resultados musicales más satisfactorios.
Como
estimular dicha practica:
-
Ejercicio de transporte. Podrán tocar cualquier melodía
con otras notas.
-
Cantar de memoria una canción conocida nombrando las
notas.
-
Auto dictado. Escribirán una canción en el pentagrama
ayudándose de la flauta.
-
Tocar con la sala a oscuras.
-
Tocar desplazándose por el salón paseando. Tiene dos
finalidades: movilizar al grupo y lograr una mayor soltura corporal.
Lectura a primera vista:
Objetivos: Para el profesor,
evaluar el grado de asimilación de conocimientos del alumno. Y para el alumno,
desarrollar la capacidad de lectura conjugando todos los elementos
preparatorios que permitan tocar una partitura sin el estudio previo.
La práctica
de lectura a primera vista debe ser algo sistemático, aunque dedicándole a lo
sumo 10 minutos de cada clase o por lo menos de cada 2º clase.
Flauta dulce y piano:
La ventaja
que tiene tocar con piano es que induce a los alumnos a tocar de manera
controlada y además difiere de la forma habitual de tocar solos.
El piano no
debe interponerse; debe ser tocado lo suficientemente suave como para que los
flautistas también puedan tocar suave escuchando todo el tiempo al piano.
Improvisaciones:
Objetivos:
estimular la capacidad creativa del alumno, aplicación directa de conceptos
musicales y desarrollo de una mayor destreza en el instrumento.
Podemos
emplear diferentes ejercicios de improvisación:
-
Improvisación libre, individualmente. Suelen emplear
siempre la misma célula rítmica, por lo que estimularemos la autocrítica para
así utilizar ritmos más ágiles y variados.
-
Improvisación con pautas. Deberán seguir una serie de
pautas: determinar el compás, la cantidad de compases y la tonalidad.
-
Improvisación con arpegios. Con el de Do M. Con el de
Sol M. Con dos arpegios Do M y Sol M. Con tres arpegios diferentes Do M Fa M y
Sol M.
-
Improvisación con notas de paso. Sobre esquemas
armónicos preestablecidos.
Otras actividades resultantes de las improvisaciones:
Invención
de canciones partiendo de las improvisaciones de los alumnos es una gran
práctica para ellos. Trabajar con diferentes formas musicales como es el rondó
y crear temas con variaciones.
Obras a varias voces:
Desde el comienzo los alumnos
debes acostumbrarse a interpretar obras a dos voces y más adelante con tres o
más. Tiene por objetivo que el alumno aprenda a escuchar el conjunto al mismo
tiempo que toca, que se vea obligado a un mayor autocontrol y que se enriquezca
musicalmente. Todos los alumnos deben estudiar todas las voces que aparezcan.
Interpretación en las
obras:
Es
fundamental desarrollar el sentido de la interpretación en las distintas
melodías, teniendo en cuenta los siguientes aspectos: fraseo correcto, la
articulación y el tempo.
Es un buen
ejercicio que escuchen diferentes versiones de una obra para que puedan
analizar y discutir las diferencias. Les motivara mucho la audición de obras
tocadas por expertos que ellos mismos han tocado y la asistencia a conciertos
aumentará su capacidad de evaluación y de sentido critico.
Flauta contralto:
La flauta
contralto podrán empezar a usarla cuando alcancen un grado de seguridad y
dominio de la flauta soprano (manejo de dos octavas y de las alteraciones de la
primera)
IV.
LA PEDAGOGÍA
El maestro:
Hace falta
que el maestro reúna una serie de condiciones:
- Tener una sólida formación musical.
- Tener un dominio instrumental lo suficientemente elevado
como para poder hacer demostraciones.
- Tener un conocimiento profundo de todo lo referente al
instrumento.
- Integrar el mismo un conjunto de flautas dulces.
- Tener una buena preparación pedagógica.
- Estar identificado con la tarea que realiza.
- Una de las virtudes primordiales debe ser la paciencia.
El profesor en el rol
de “Director de conjunto”:
El profesor
debe adquirir este rol desde el primer día, ya que la clase debe tratarse como
si fuese una pequeña orquesta. Es importante que los alumnos aprendan los
distintos gestos del director y que el profesor los emplee al principio y los
más complicados mas adelante.
El grupo de alumnos:
Existen
unas características casi constantes en los grupos y es la diferencia de
niveles de alumnos. Manejar una clase con niveles desparejos implica conocer y
saber utilizar una gran cantidad de recursos. Deberán tocar todos lo más
posible. Ello no implica dejar de lado el control individual. Alternar la
participación de todos con el control individual evitara la indisciplina y el
aburrimiento.
Alumnos lentos:
Varios son los factores que
intervienen para que algunos alumnos tengan dificultades: desinterés por la
actividad, la falta de concentración, la distracción, el cansancio…
La mejor
solución es cuanto se observen los primeros problemas, es la de brindar a ese alumno
algún apoyo individual y no jugar con la idea de que con el tiempo podrá
superar por si mismo el problema. En clase aceptarle mas cosas. Asignarle
tareas que le estimulen.
Alumnos adelantados:
Hay dos tipos de alumnos
adelantados, lo que manejan bien el instrumento pero solamente de oído y lo que
lo manejan bien y además leen satisfactoriamente. En este caso
procuraremos darle algunas tareas
adicionales como es permitirles tocar la canción junto al profesor o solo o
aprovechar alguna canción de las que trae espontáneamente agregándole una
segunda voz sencilla para que los demás puedan acompañarle.
Cómo reacciona el alumno cuando se equivoca durante las
ejecuciones:
Cuanto toca
solo se detiene con la intención de volver a empezar y cuando toca en grupo,
deja de tocar o bien retoma desde donde se equivocó.
En el
primer caso deberá retomar desde donde se equivocó y no desde el principio. Y
en el segundo caso, deberemos estimularlo para que se acople en algún momento.
El estudio fuera de
la clase:
La práctica diaria es la parte
más importante dentro del proceso del aprendizaje instrumental. Aunque hay que
tener en cuenta que al principio no es necesario estudiar durante lapsos muy
prolongados. El estudio debe ser enriquecedor, usando el método de la clase.
Evaluación:
El profesor
deberá ser un observador muy atento durante las distintas actividades que
realiza y habrá de formularse distintas preguntas, como por ejemplo: ¿hay
señales de que goza de la actividad musical?, ¿se concentra?, ¿entiende los
principios de la notación musical?, ¿posee una buena percepción auditiva?, etc.
El profesor
también deberá evaluar su propia tarea para saber cuales han sido los elementos
positivos y cuales los negativos.
"Dos por diez" abestia txirularekin
Txirula jotzen hasteko abesti bat uzten dizuegu bideo honetan!
https://www.youtube.com/watch?v=6UxKpcst8E4
https://www.youtube.com/watch?v=6UxKpcst8E4
Musika klaserako material baliagarri gehiago!
Internetetik trasteatzea gustuko dugu eta..begira zeinen blog interesgarria aurkitu dugun!!!
Oso material baliagarria jasitzen du haur hezkuntza zein lehen hezkuntzako aurrekin aritzeko, diktaketa musikalak, txirula goxoari buruzko informazioa, orkestrako instrumentuak, eta abar aurkituko duzu hemen!
http://miclase.wordpress.com/category/5-musica/
Oso material baliagarria jasitzen du haur hezkuntza zein lehen hezkuntzako aurrekin aritzeko, diktaketa musikalak, txirula goxoari buruzko informazioa, orkestrako instrumentuak, eta abar aurkituko duzu hemen!
http://miclase.wordpress.com/category/5-musica/
jueves, 15 de noviembre de 2012
Material eta informazio interesgarria
Internetetik trasteatzen, musikako irakasleentzat erabilgarriak izan daitezkeen zenbait web-orri aurkitu ditugu!!! Hemen uzten dizuegu horien estekak:
Irakaslearentzako materiala:
http://www.doslourdes.net/Escuela_de_musica.htm
Haur Hezkuntzako irakasleentzako informazio baliagarria:
http://www.slideshare.net/viloqui/la-musica-en-la-escuela-infantil
Irakaslearentzako materiala:
http://www.doslourdes.net/Escuela_de_musica.htm
Haur Hezkuntzako irakasleentzako informazio baliagarria:
http://www.slideshare.net/viloqui/la-musica-en-la-escuela-infantil
miércoles, 14 de noviembre de 2012
Eskulanak: Kotidiafonoak
Ondorengo bideoan kotidiafono batzuk nola egin daitezkeen ikus dezakezue. Haurrekin oso erraza egiteko eskulanak!!!
martes, 13 de noviembre de 2012
lunes, 12 de noviembre de 2012
Abesti bat flautarekin lantzeko urratsak
Sarrera honetan, kanta bat umeekin lantzeko eman behar diren pausuak azalduko ditugu:
- Hasteko, abestia aurkeztu beharko genuke. Egilea edota interpretea testuinguruan kokatu eta hitz egin pixka bat haietaz. Ondoren, kantaren esanahia edota letraren analisi orokor bat egingo genuke gaia zein den adierazteko.
- Hurrengo urratsa erritmoa eta notak zeintzuk diren aipatzea izango da. Hau da, zer erritmoa daukan eta kantaren hedadura eta interbalika zein den esan. Hau egin eta gero, erritmoa eramango genuke denok batera, txaloak ematen adibidez.
- Ostean, altuerak jarriko genituzke notei eta, irakasleari imitatuz, ikasleek abestuko lukete.
- Behin hori guztia eginda, flautarekin joko genuke:
- Lehenengo esalditik hasiko ginateke (zailtasunaren arabera, noski): irakasleak jotzen du eta gero ikasleek imitatuko dute.
- Behar diren aldiz errepikatuko genuke.
- Bigarren esaldiarekin jarraitzen dugu eta lehenengoarekin egindakoa behin ere egingo genuke.
- Esaldi guztiak ikasita daudenean, egingo genituzke astiro behin ere denak kanta osoa eginez.
- Luzeegia bada (4 esaldikoa adibidez) binaka egiten hasiko ginateke; alegia, ikasi bi lehenengo esaldiak isolaturik eta gero bi horiek elkartu, berbera egin genuke azkenengo bi esaldirekin eta berriz bi horiek joko genituzke eta azken batean, abesti osoa joko genuke astiro.
Urrats hauek jarraituz gero, ondo landuta egongo luke abestiak flautaz ondo jotzeaz gain.
martes, 6 de noviembre de 2012
lunes, 5 de noviembre de 2012
Irudimenarekin entzuten
Gaur musikaldiak lantzeko beste era bat aurkeztu nahi dizuet. Proposatzen dizuedana irudimenarekin entzutea da, sormenezko mozio desberdin gisa.
Honetarako, "Entzun eta imajinatu" deituko diogun jarduerari ekingo diogu.Hau da, musika klasikoaren entzunaldien bidez ikasleei erakargarri deritzeten ariketak egingo ditugu. Normalean, musika mota honek ez dutenez gustuko, gure proposamena helburu ludikoarekin entzutea izango da; abesti horiek entzutea aldez aurretik azaldutako ariketa batzuk egiteko gero.
Ideia orokorra, interesa eta arreta entzunaldietan ipintzea da.
Egin ahal diren ariketak hauek dira, batik bat:
Honetarako, "Entzun eta imajinatu" deituko diogun jarduerari ekingo diogu.Hau da, musika klasikoaren entzunaldien bidez ikasleei erakargarri deritzeten ariketak egingo ditugu. Normalean, musika mota honek ez dutenez gustuko, gure proposamena helburu ludikoarekin entzutea izango da; abesti horiek entzutea aldez aurretik azaldutako ariketa batzuk egiteko gero.
Ideia orokorra, interesa eta arreta entzunaldietan ipintzea da.
Egin ahal diren ariketak hauek dira, batik bat:
- Behin entzunda eta abestia ezagutuz gero, marraztu ahal dute musikak iradokitzen dietena.
- Idatzi dezakete musikak sortarazten dieten usteak.
- Imajinatu ahal dute istorio bat eta idatzi edota margoztu.
Hau egin ondoren, eta ikasleen arreta behin lortuta, ezagutarazten diegu zer obra den, nor de bere egilea, garaia, etab. Orduan, ikasleek hobeto ikasiko dute eta interesa gehiagorekin egingo dute lan.
"diegostocco"
Telebistan gauza interesgarriak topa ditzakegu, hona hemen artista berri bat. Honek bere instrumentu bereziak egiten ditu baita jo kontzertuak antolatuz. Bideo hau sarrera bat baino ez da:
Hau bere web gunea da: http://www.diegostocco.com/
Trasteatu web orrian merezi du eta!
Hau bere web gunea da: http://www.diegostocco.com/
Trasteatu web orrian merezi du eta!
martes, 30 de octubre de 2012
Kotidiofonoak
Bideo honekin erakusten dizuegu kotidiofonoen erabilera,adibide gisa. Kotidiofono bat musika sortzen duen edozein gauza da. Honela deitzen da, normalean erabiltzen ditugun gauzak izan daitezelako.
Kotidiofono sinple eta eskuragarri bat gorputza bera da: lurra oinekin kolpatu, txaloak eman, txistu egin... Eta betidanik izan diren gauzetatik ere musika atera dezakegu: harriak, hezurrak, kontxak, etab. Gauza hauekin guztiekin eta hurrengo aditzak erabiliz musika sor dezakegu kotidiofonoak erabilita: putz egin, kolpatu, igurtzi...
Anima zaitezte kotidiofonoren bat hartzen eta musika sortzen guk klaseko lehenengo egunean egin genuen bezala!!
Kotidiofonoekin lan egiten
lunes, 29 de octubre de 2012
Musikaren ekarpen pedagogikoak, Imanol Urbietaren esanetan
Artikulu hau, "Hik hasi" aldizkarian topatu dugu, benetan oso interesgarria dela pentsatzen dugu. Hau aldizkariaren 6. orrialdetik 14. orrialdera doa.
http://www.hikhasi.com/fitx/fitxategiaJeitsi.php?id=160&emota=2&dmota=pdf
http://www.hikhasi.com/fitx/fitxategiaJeitsi.php?id=160&emota=2&dmota=pdf
Musika tresna bat jotzearen onurak
Hona hemen artikulu oso interesgarri bat. Askotan (gehien batean txikiak izan garenean) galdetu diogu geure buruari, zergatik jo behar dut txirula?? hemen dugu erantzun oso baliogarria:
http://revista.consumer.es/web/eu/20100901/pdf/salud-2.pdf
http://revista.consumer.es/web/eu/20100901/pdf/salud-2.pdf
domingo, 28 de octubre de 2012
Xilofonoa eta metalofonoa jotzen
XILOFONOA
Xilofonoa: Neurri eta loditasun ezberdineko egurrezko plakaz egina dago. Tonuera diatonikoa darama. Argia eta bizia da bere soinua erresonantzia gutxi du. Guztiz aproposa da erritmoa markatzeko eta notak, banaka eta binaka, bizitasunez adierazteko.
METALOFONOA
Baketa bigunez kolpatzen dira plakak, eta hunkigarria da sortzen duten soinua. Halere, erresonantzia handiko hotsak sortarazten dituenez, musikalariak adi-adi ibili behar izaten du, entzumenerako kaltegarria bilaka daitekeen nahaste-borrastea bidera ez dadin.
Xilofonoa: Neurri eta loditasun ezberdineko egurrezko plakaz egina dago. Tonuera diatonikoa darama. Argia eta bizia da bere soinua erresonantzia gutxi du. Guztiz aproposa da erritmoa markatzeko eta notak, banaka eta binaka, bizitasunez adierazteko.
Afrikan eta Afroamerikan hain ezaguna eta erabilia den musika-tresnari garrantzi haundiko partaidetza eskatu zaio orkestra modernoetan.
Gure eskolako orkestra txikian lan bikaina egin lezake.
METALOFONOA
Metalofonoa: Metalezko plakaz osaturiko musika tresna da, eta pianoaren tonuera diatonikoa darama, banan-banan neurri ezberdineko plakatan ezarrita.
Baketa bigunez kolpatzen dira plakak, eta hunkigarria da sortzen duten soinua. Halere, erresonantzia handiko hotsak sortarazten dituenez, musikalariak adi-adi ibili behar izaten du, entzumenerako kaltegarria bilaka daitekeen nahaste-borrastea bidera ez dadin.
Eskola orkestra txikietan garrantzi handikoa izan daiteke metalofonoaren partaidetza.
lunes, 22 de octubre de 2012
domingo, 21 de octubre de 2012
Txirula: Hasierako pausuak
Sarrera honetan txirula jotzen hasteko pausotxo batzuk azalduko ditugu. Txirula nondik hartu? Nola arnastu eta artikulatu? Zeintzuk dira jotzeko hasteko notarik errazenak?
Galdera horien erantzunak ondorengoko lau puntu hauetan bildu ditugu:
1.- Gorputza: Zutik bagaude, beso eta ukondoak gorputzetik banandu behar dira, tentsioa ekiditu ahal izateko. Eserita bagaude, aulkiaren atzekaldea zuzen egon behar da, bizkarra honi lotuta eutsiz. Zutik edo eserita egon, burua, lepoa, eskuak eta gorputza, orokorrean, oso erlajatuak egon behar dira.
2.- Posizioa: Soinu egoki bat lortzeko ezinbestekoa da txirula ongi hartzea. Horretarako jakin behar dugu, txirularen goiko partea ezkerreko eskuaz eta behekoa eskumako eskuaz hartu behar dugula. Ezkerreko eskuaz, kopa bat balitz bezala hartu behar dugu. Hau da, hatzamar lodia, atzeko zuloa estaltzen dagoela, erdiko hatzamarrarekin aurrekaldeko bigarren zuloa (goitik hasita) estaliko du. Ondoren, erakuslean eta eraztun- hatzamarrak parean geratzen zaien zuloak estaloko dituzte.
Eskumako eskuaz, geratzen diren zuloak estaliko ditugu. Lehengo, hatz lodia txirularen atzeko partean jarriko dugu eta gero erakusleak, erdikoak, eraztun hatzamarrak eta txikiak parean dituzten zuloak tapatuko dituzte. (Ikus beheko irudia)
Zuloak ondo estali behar dira soinu egokia lortu ahal izateko, askotan hatzamarren puntekin estaltzen baita, batez ere haurrekin ari garenean. Horre gain, hatzamarrak beti egon behar dira txirularen gainean, beharrezkoak ez direnak pixka bat altzatuz, betiere, eskumako hatz lodiarekin txirulari eutsiz. Jotzen hasi aurretik, baliagarria izan liteke zenbait ariketa egitea musikatresnari eta eskuei begiratu gabe.
3.- Txirula ezpainetan: Ezpainak, lepo, masail-hezurrak eta eskuak erlajatuak egon behar dira eta txirula beheko ezpainaren erdian kokatu behar da. Goiko ezpain jeistean estali behar da, aireari bultzada arina emanez.
4.- Arnasketa: Arnasketa diafragmatikoa eta interkostala elkartzen da, gihar guztiak eragiteko. Hasi aurretik zenbait ariketa egitea komeni da, arnasa sudurretik hartu eta ahotik botaz astiro, ahotik hartuz astiro eta ahotik hartuz azkar. Ariketak egiten ditugun bitartean gogoratu gorputza erlajatuta mantentzaz eta hartzen dugun airea dosifikatzeaz, soinuaren kalitatea, airea era konstante batean botatzeari baitago lotuta. Beraz, ondo kontrolatu behar dugu airearen presioa.
3.- Artikulazioa: Mihia artikulatu egin behar da. Hasieran "tu" silaba ahoskatuz egiten da, geroago "du" silaba ahozkatzeko. Printzipioz nota bakoitzak mihi- kolpe bat eraman behar du.
4.- Hasierako notak: Ezkerreko eskuaz arituko gara, eskumako eskuko zuloak libre utziz. Notarik errazena "SI" da. "SI" atzeko eta lehengo zuloa (goitik hasita) estalita lorzten dugu. Apurka ezkerreko beste eskuak jaisten hasiko gara aurreko posiziora hel du arte. Era horretan, "LA" eta "SOL" notak lortuko genituzke, hurrenez hurren.
Ezkerreko eskuaz, beste bi nota gehiago ikas daitezke: "DO GOIKOA" eta "RE GOIKOA". Lehengoa, gorago aipatu dugun kopa-hartzearen posizioa izango litzateke. "RE GOIKOA", berriz, "DO GOIKOAREN" posizioa mantenduz ere lortzen da, baina oraingoan hatzamar lodia ere altzatuz.
(Ikus irudia)
3.- Nola zaindu:
- Sikatu ondo, erabili ondren
- Zatiak banatzeko, biratu egin behar da.
- Lehenengo astean ez jo gehiegi
- Kolpeak ekidin behar dira.
Jarraian, ikasitako notak praktikan jartzeko zenbait abesti uzten dizkizuegu:
sábado, 20 de octubre de 2012
Bideo dibertigarri batzuk
Hemen uzten dizkizuegu klasean ikusitako bideo interesgarri batzuk, haietaz disfrutatzea espero dugu:
Rain sound by clapping
Música para un apartamento y seis percusionistas
World science festival 2009: Bobby McFerrin demonstrates the power of the pentatonic scale
Rain sound by clapping
Música para un apartamento y seis percusionistas
World science festival 2009: Bobby McFerrin demonstrates the power of the pentatonic scale
Teoria pixka bat
TEORIA
Gaurko sarreran teoria apur bat sartuko dugu musikagaz ikas dezazuen.
Instrumentuak jotzen garatzen diren trebetasunak honako hauek dira:
- Sormena: instrumentuekin zer edo zer berria jotzean, musika sortzen ari gara eta sormena lantzen dugu.
- Entzumena: instrumentuak jotzen edota besteek jotzen duten bitartean entzutean, entzumenarekin lan egiten dugu eta entzumenaren garapena sortzen ari gara horren bidez.
- Inprobisazioa: bat-bateko soinuak sortaraztean inprobisazioa dagoela esan dezakegu.
- Akonpainamendua: instrumentu edo ahots bakarlari bati, beste instrumentu batzuek laguntzen badiote akonpainamendua lantzen da.
- Ostinatoak: motibo musikal bat behin eta berriz errepikatzen denean ostinatoa ematen da.
Flauta goxoa zuzen jotzeko teknikak hauek dira:
- Artikulazioa: mingainaren kokapena egokia izatea kontuan hartzea.
- Digitazioa: eskuen eta atzamarren posizioa txirulan; hau da, ondo estaltzea txirularen zuloak, eskuak behar den bezala jartzea, etab.
- Emisioa: airea flautaren "ahotik" suabe bota eta horrek flautaren barrutik bibrazioa sortzen du eta soinuen emisio aproposa lortuko dugu.
- Arnasketa: erabil beharko genukeen arnasketa diafragmatikoa eta saihetsartekoaren konbinazioa da.
viernes, 19 de octubre de 2012
Musika eta osasuna artikulua
MUSIKA ETA OSASUNA
Aritz SOUND SYSTEM | Kazetari eta musika adiktoa
Gizakia gizaki denetik musika sortzeko beharra izan du. Gizakiaren garapenean musika ezinbesteko bidaia laguna izan da eta kultura guztiek izan dute harreman estua musikarekin. Musikak guk uste baino garrantzi handiagoa izan du gizakiaren historian eta, hala ere, zer dakigu musikari buruz?
Gaur egun, musika aisialdiarekin lotzen da bereziki, festa eta ospakizunekin lotura zuzena du eta, zergatia oso garbi izan gabe ere, atsegina, plazera sortzen digu, ondo sentiarazten gaitu. Zorionez, musikak, aisialdiaren eta festaren eremua gainditu du eta urrunago doa; komunikaziorako aparteko tresna da, ideiak eta sentimenduak adierazteko bitarteko ederra da, kultura desberdinak ezagutzeko eta besteei gurea erakusteko bidea da eta, beste maila batean, negozio itzela da gutxi batzuentzat. Aipatu maila horiez gain, jakina da musikak gizakiarengan eragin zuzena duela, eragin fisiko zein psikologikoa.
Gizakiaren historian asko izan dira musikak gizakiarengan duen eragina ikertu dutenak. Egipto zaharrean adibidez, musika adierazteko erabiltzen zen hieroglifikoa, alaitasuna eta ongizatea adierazteko erabiltzen zen hieroglifiko bera zen. Egiptoko medikuak, gaixotasun asko kantuen bidez sendatzen saiatzen ziren.
Grezia klasikoan pentsalari askok ikertu zuten musikak gizakian duen eragina (ethos deitu zuten). Hauen ustetan, musika, jainkoek sortu zuten eta unibertsoaren harmonia irudikatzen du. Aristotelesen arabera, musikak, gizakiaren jarduera areagotu dezake eta hainbat ekintza egitera bultza dezake (ethos praktikon). Estilo zitaristikoak gizakiaren indar morala sendotzen zuen (ethos etikoa) eta lidioak berriz ahuldu (ethos threnodes). Azkenik, musika erlijiosoak, estasia eragin behar zuen jainkoengandik gertuago egoteko. Zeltiar jatorriko herrietan, xaman edo sendatzaileek, sendatzen laguntzen zuten kantu, soinu eta erritmoak ezagutu behar zituzten ezinbestean. Txinan eta Indian ere asko dira musikaren ahalmen terapeutikoa azpimarratzen duten ipuin eta kondairak. Erdi Aro eta Pizkunde garaian garrantzi handia ematen zitzaion musikaren ahalmenari. Haendel musikagileak, musikaren bidez, entzuleak dibertitzea baino, pertsona hobeak izatea bilatzen zuela zioen. Mozarten musikak ondorio terapeutikoak omen ditu eta adimena garatzen laguntzen du.
Atsegin dugun musika entzuten dugunean gorputzak endorfinak sortzen ditu (morfinaren antzeko sustantziak) eta gaixotasunak sortutako mina arindu dezakete. Gustuko musika entzuteak ondorio positiboak ditu, beraz, gizakion gorputzean.
MUSIKA ETA OSASUNA
Aritz SOUND SYSTEM | Kazetaria eta musika adiktoa idatzitako artikulua.
Musika eta osasunaren arteko harremanari buruz hitz eginez hasi genuen 2009. urtea. Musikak historikoki gizakiarekin izan duen harremana eta musikak osasunarentzat dituen ondorio onuragarriak aipatu genituen. Amesgaizto batek musika eta osasunari buruzko hirugarren atala atzeratu zuen, orain arte. Musikak osasunean eduki ditzakeen ondorio onuragarriak frogatuta daude, eta, azterketa zientifiko konplexuetan sakondu gabe, gutako edonork nabarituko zituen behin baino gehiagotan. Kontrajarria badirudi ere, azken urteetan egin diren ikerketa batzuen arabera, arrakasta lortzen duten musikariek gazte hiltzeko arrisku handiagoa omen dute. Jakina da, izen ezagun asko (Janis Joplin, Jimi Hendrix, Jim Morrison, Bob Marley, Sid Vicious eta abar) oso gazte hil zirela eta gure artean oso zabalduta dagoela «azkar bizi, gazte hil» delako esaldia. Heriotza horiek aztertuz gero, ordea, heriotzaren zergatiak zuzenean musikarekin erlazionatuta ez daudela ikus daiteke eta zerikusi handiagoa dute, egile horiek zeramaten bizimoduarekin. Musika berez ez da osasunerako kaltegarria, baina haren inguruan sortzen diren bizitza ereduak bai, kaltegarriak izan daitezke, eta ez soilik arrakasta dutenentzat. Mundu honetan buru-belarri murgilduta dagoen edonork (maila profesionalean izan gabe ere; eta ez soilik musikariak, baita soinu teknikari, antolatzaile, eta abarrek ere) nabaritu ditzake ondorioak. Musika, estilo batzuetan bereziki, jaiarekin eta festarekin erlazionatzen da. Musikaria gauez aritzen da gehienetan, kilometro asko egin behar ditu, atsedenerako tarte gutxi, soinu ekipoekin gora eta behera ibili behar du, bolumen altuegiak jasan behar, dieta kaskarra izaten da, jende aurreko tentsio eta urduritasunak, saioa egin beharraren konpromisoa (batzuetan gogorik gabe edo erdi gaixo egonda ere) eta gainera, «gorputzari buelta emateko» edo «puntua hartzeko» oso osasuntsuak ez diren substantziak hartzen dira askotan (erabileraren arabera, dependentzia arriskutsuak sor ditzaketenak). Ez dira lanerako baldintza onenak izaten baina, beste jarduera mota askotan ere ez ote dira antzekoak edo okerragoak izaten? Askotan, musika munduan buru-belarri sartu nahi duten gazteei musika mundua arriskutsua dela esaten zaie (beste eremuetan arriskurik ez balego bezala); droga asko dagoela eta antzekoak (beste inon egongo ez balira bezala). Musika munduan ere, informazioa zabaldu eta eztabaida sortzearekin batera, lan baldintza duinagoak lortzen saiatu beharko genuke, ezta?
Suscribirse a:
Entradas (Atom)